ESPACE DE TRAVAIL:
3 ateliers/bureaux pour des résidents créateurs.
lise
lenne
D’aussi loin que je regarde, le théâtre a toujours été là, je ne sais trop d’où ni pourquoi. Dans mes jeunes années de danse classique, c’était déjà lui qui m’appelait. Au lycée puis en prépa littéraire, il devient ma “spécialité”. J’obtiens un Master en Études Théâtrales à L’ENS de Lyon : j’y monte une pièce, Casimir et Caroline, où théâtre, musique et masques s’y côtoient déjà. Puis je me forme au gré des rencontres. Je prends d’abord le chemin de la mise en scène : à Montréal comme assistante de Pascal Contamine, compagnon des premières heures de Wajdi Mouawad, puis de retour en France, auprès de Sébastien Bournac (Cie Tabula Rasa). Mais je sens vite que ma place est ailleurs : au plateau, comme comédienne. Au sein de la compagnie polyglotte Akisun, où j'œuvre comme comédienne-chanteuse et dramaturge, je découvre une écriture de plateau collective et interdisciplinaire, fondée sur l’improvisation. Ma rencontre au Canada avec Frédéric Ligier autour de l’improvisation vocale a été décisive et nous collaborons sur différents projets à Paris. En 2014, je rejoins le Théâtre Itinérant La Passerelle, avec lequel je crée cinq spectacles et joue plus de 6oo représentations en itinérance jusqu’en 2020. À travers le jeu masqué, inspiré des formes traditionnelles (opéra de Pékin), j’y prolonge ma recherche d’une aventure collective où l’acteur est au centre de l’acte créateur. En 2022, je mets en scène un premier spectacle entre conte, théâtre et musique : La Mort-marraine. Je me forme parallèlement à la sculpture de masque et marionnettes. Je tisse alors de nouvelles collaborations : avec la danseuse Marion Rhéty (conception et travail du masque sur la création Mains, mailles, mailloches) et Julie Rossignol (TOC Théâtre) qui m’accompagne sur une nouvelle création de théâtre d’objet. Depuis mes débuts, la réflexion théorique sur ma pratique artistique et la transmission me tiennent à cœur : j'interviens auprès de divers publics (enfants, adultes en insertion, étudiants à l'Université de Nanterre, comédiens en formation, etc). Depuis 2022, je développe avec Alejandra Ry et l’anthropologue Luisa Arango une recherche autour de l'Ethnographie Théâtrale.
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marc jacquette
Enfant, Marc Jacquette est sensible à l’art sous toutes ses formes, aimant dessiner, fabriquer,
composer... À la fin des années 70, plusieurs voyages effectués dans les capitales européennes –
Paris, Amsterdam, Munich, Copenhague... – lui donnent envie de « se lancer en peinture ». Tout
en exerçant divers métiers pour gagner sa vie, notamment celui de tapissier-peintre-décorateur, il
décide, à partir des années 90, de se consacrer pleinement à la peinture, affirmant son style dans
des genres différents.
À ce jour, il explore de nouvelles voies, en assemblant des matériaux et des supports variés au gré
des séries qu’il élabore. Chaque série produite est unique, fruit d’une fulgurance, d’un besoin
instantané de traduire en formes et en couleurs une image, une pensée onirique. Le travail à
l’œuvre doit être ludique, sans contrainte, jusqu’à son aboutissement.
Marc JACQUETTE
58 avenue de la Gloire
Appart 19 – 2 ème étage
Résidence « Les Caroubiers »
31500 Toulouse
Marc.jacquette@laposte.net
06.74.38.41.68
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Accompagner l’émergence, le développement et la production des spectacles est, aujourd’hui, synonyme d’un véritable engagement. Il nécessite un fin équilibre entre rigueur et sensibilité, palpable et impalpable.
Nous avons fondé Tout’Art dans cette perspective de binôme et les artistes que nous accompagnons, par le biais de notre expertise juridique et administrative, sont devenus de fidèles partenaires avec lesquels nous voguons, de saison en saison, vers de nouvelles aventures artistiques.
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